雪夜阅读：大师与准大师

我是小葱

　　五之外：巴金与茅盾
　　
　　事实上，我非常不愿意，把巴金和茅盾当成大师或准大师来讨论。作为主流意识形态的粉丝和铁丝，他们固然有资格高居庙堂，接受孝子贤孙们的顶礼膜拜。在南郭先生（南方人郭沫若的简称）提出的“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”伟大理论中，巴金与茅盾是理所当然的大师。但是，我要提醒稍有点阅读经验的人注意。现实主义在十九世纪的巴尔扎克和托尔斯泰那里已经达到了顶峰，浪漫主义在雨果那里达到了顶峰。后来的画瓢者，纵然能达到同等的高度，也算不得光彩，何况，跟前面三位大师比较，巴茅相差何止十万八千里。
　　具体说一说巴金的小说。《寒夜》算不上什么杰作，沉闷而少激情。《第四病房》那个叙事的拖沓，结构的松散。令人摇头！
　　

我是小葱

　　六、郁达夫
　　
　　郁达夫毫无疑问是中国二十世纪最重要的作家之一。留在人们记忆中的，不仅仅是因为他与王映霞那轰动一时的爱情，更不仅仅是他死的壮烈。作为一位作家，郁达夫以他独有的才情，为后世留下了足够多脍炙人口的不朽篇章。他那富于浪漫主义精神的感伤气息，洒脱而自然的笔调，清新优美的语言。使他的小说与散文具有坦诚率真、热情奔放、酣畅淋漓的独特风格。
　　《沉沦》沉重颓废的格调。用诗一般的写作手法，真实地再现二十年代青年的病态心灵。显得残忍、凄迷而哀婉。《春风沉醉的晚上》固然也有一种愤懑、悲凉与哀愁，但却让人看到了人性的美好与良善。《迟桂花》显得清新明丽、坦诚率真，像一幅秀丽的江南山水画。
　　
　　

李陵

以下是引用xiaowen在2005-1-24 15:28:00的发言：
清香有了葱花,又多了一分香

那是当然喽，嘎嘎。。。

我是小葱

　　七、张恨水
　　
　　毫无疑问，张恨水也是中国二十世纪最重要的作家之一。虽然在生前，诽谤者们用“礼拜六”和“鸳鸯蝴蝶派”这种低俗的称谓来贬低过他。比起那些“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的作家们，张恨水先生在迎合主流意识形态上，是要差很远。然而今天，张的《啼笑因缘》和《金粉世家》依然长销不衰时，那些“在延安文艺座谈会讲话”精神感召下，成长起来的左派作家们的作品到哪里去了？
　　然而论到真正熟悉旧中国底层人物，活灵活现刻画他们，并使之呼之欲出，张恨水显然要比革命派作家高明得多。他的深厚功力来自于他广泛的涉猎，他的作品中常常洋溢着过人的才气。对于旧社会三教九流生存状况与精神面貌的准确把握，同辈作家中能出其右的真是不多。劝大家最好还是去读他的作品吧。至少《啼笑因缘》和《金粉世家》是得读的，如果你是一位有抱负的写作者。
　　

我是小葱

八、穆时英

    我从来不会认为，中国二十世纪的文学落后于世界水平。至少在二十世纪前半叶，中国现代文学，虽然不敢说与世界同步，但至少也不后于人。当日本菅忠雄、石滨金作、川端康成、横光利一等人支起“新感觉派”大旗时。一水之隔的中国大陆，有穆时英、刘呐鸥、施蛰存等人与之遥相呼应。然而时过境迁，当1968年10月。川端康成凭借〈雪国〉〈伊豆的舞女〉夺得当年的诺贝尔文学奖时，中国的“新感觉派”早已物是人非了。
    作为一个新兴小说流派的代表人物，和超越五四时期老作家的新生代。穆时英在他短短28年的人生历程中，以异乎寻常的天才般才情，快速而多产的作品，比沈从文更完美的艺术水准，成为当时的鬼才。〈南北极〉笔法硬朗、大气磅礴，读之痛快淋漓。〈公墓〉〈白金女体的画像〉则是柔软、轻灵而缥缈。当二十一世纪的都市小资文人们津津乐道所谓“都市小说”时。真不知道他们读过〈上海的狐步舞〉与〈华东饭店〉等把大上海写得美仑美奂、缠绵而奢华的小说没有？

[此贴子已经被作者于2005-1-28 1:41:36编辑过]

我是小葱

　　九、刘呐鸥，施蛰存
　　
　　同样，作为中国新感觉派的巨匠级人物。刘呐鸥和施蛰存跟穆时英一样，并没在中国主流文学史上占据多少重要位置。然而这并无损他们的对后世的影响，以及减少后人对他们的敬意。
　　刘呐鸥与新感觉派的主将穆时英一样，都1940年英年早逝。如果他们哪怕能再活十年，中国现代文学定将斑斓得多。作为中国新感觉派的初试者，刘呐鸥以他〈无轨列车〉〈都市风景线〉描写了大上海十里洋场的半真半假的幻像，奠定了他在中国现代文学中的大家地位。
　　同样作为世纪老人，与巴金的热闹相比，施蛰存要寂寞得多。他的独树一帜的才情显然是巴金所不能比的，中国遭遇不公正对待的作家不止他一人。他在《上元灯》、《将军的头》、《李师师》等作品当中，用细致入微的主观体察悄悄融入对客体的准确临摹之中，快速的节奏、重复的场景呈现畸形的都市生活。
　　
　　

我是小葱

　　十、孙梨
　　
　　孙梨是中国二十世纪最具诗意的作家。相信这样的定论不会有多少人反对。他善于用简洁、朴素而生动的对话体写作来刻画人物，含蓄地展现人物内心活动，温情脉脉。
　　〈荷花淀〉一开头就用清新、自然而明丽的语言，刻画出诗情画意般的场景。“月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很。”月亮的明、空气的凉与院内的干净，一下子具有国画般优美的意境。
　　〈芦花荡〉开关这样写：“夜晚，敌人从炮楼的小窗里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘，天空的星星也像浸在水里，而且要滴落下来的样于。”，星星居然要滴落下来了，这倒不像是战争时期，倒像是描绘怡人的乡村画卷。〈铁木前传〉更写得纯朴而自然，人与人之间的互为依附，充满传统中国的温馨。
　　

我是小葱

　　好吧，课先讲到这里。
　　同学们好像有些不爱听！？
　　
　　

李陵

　　
　　
　　
　　
　　
　　感觉是上了一堂简明扼要的现代文学理论课，欢迎明天继续，今天太晚了。
　　
　　
　　
　　

西河

我觉得这样写很好哦,太冗长了累人.看帖不是一定要读那么多字,观点鲜明,引人思考,就成功了.

涛声依旧

好

我是小葱

十一、钱钟书　


    钱钟书是被后人误读最多的重要作家之一，《围城》被某些人抬到至高无上的地位，推崇到无为复加的地步。不错，钱钟书是大学问家，学术上的大师。但我决计不同意把他推崇到文学大师的位置。
　　在我心目中，大师应该是谦恭的。他应该与他的读者和笔下的人物处于一种对等状态。鲁迅也好，沈从文也好，老舍也好，他们什么时候跟笔下的人物过不去，高高在上过？然而，我们在钱钟书《围城》中读到了什么？炫耀技巧固然算不得什么毛病，莫言也是这样，恃才放旷是大多数人的毛病。我从《围城》只读到一种知识分子的刻薄、把幽默当智慧的自诩，以及高高在上的优越感。从文学的角度来看，钱钟书并不是个诚实的人。《围城》写到的年代，正是整个民族处于大悲大痛、大苦大难的黑暗年代，难道能用一场窃窃私语或插科打诨格调低俗的相声，就能回避得了吗？
　　钱钟书不光缺少悲悯情怀，而且跟大师们相比，钱钟书并不善于刻画女性。《围城》里面，最大的败笔就是唐晓芙这个人物没写好。
　　
　　

[此贴子已经被作者于2005-1-29 3:19:48编辑过]

我是小葱

　　十二、徐讦
　　
　　相对于日本文学中的鬼异之气，和神秘的东方色彩，能与之抗衡或者呼应的也许只有中国的徐讦。这是一个对于大多数人来讲，颇感陌生的名字。我之所以愿意提到他的名字，不光是因为他的小说确实非常捧，更重要的是，我希望在中国主流文学史的荒原中，发现更多的绿洲。
　　《离魂》《鬼妻》《鬼恋》等作品中，典型的画面是：穿着旗袍的纤弱背影，在空气湿漉漉的夜晚，沿着铁路越走越远。在这样的作品中，我常常读到无处不在的恐怖、哀怨与凄丽。那些生离死别、阴阳相望的刻骨铭心的爱情故事啊。感谢徐讦，他以飞扬激越的才气，俊雅飘逸的文笔，写出了爱情无法言喻的惊人之美，人性纤柔深处蚀骨的浪漫。
　　

我是小葱

　　十三、汪曾祺
　　
　　中在国现代文学中，能跟鲁迅一样，仅仅凭短篇小说就能不朽的，惟有汪曾祺。作为“沈派”（这个流派名称是笔者杜撰，中国现代文学并没人公开亮出旗帜）的传人（早期的贾平凹也算，尽管他也许不会承认）和集大成者。汪曾祺在继承沈从文的风格上，不断发扬光大，最终也成长为一棵参天大树。
　　汪老的小说和散文没什么明显的界线。也许只有他与沈老这样的人物，才敢于把小说写得那么随意。这其实是创作的最高境界。
　　汪曾祺的成功，离不开江南源远流长人文传统和深厚的文化底蕴。早期的《鸡鸭名家》《绿猫》清新脱俗，行去流水般舒丽。新时期的《受戒》〈大淖记事〉〈鉴赏家〉等作品，温婉而柔美，天籁般宁静。完全摆脱当时文学的凝重与刻意的伤痛，让人耳目一新。
　　相对于同时期大部分作家的作品，汪老的小说，简短、洁净。耐读。
　　
　　
　　

我是小葱

　　大家好像不喜欢的说？
　　由我一个人在这里唱独角戏。
　　555555555555555！真失败哦。