[原创]左岸香颂

风清雨扬

从巴黎的第一家咖啡馆——普洛各普咖啡馆在1689年落脚于塞纳河左岸的圣日耳曼大街以来，左岸地区逐渐形成一个咖啡馆林立的文化圣地，吸引大批诗人、作家、画家、哲学家在这里思考、阅读、讨论、写作。若干年前，左岸的咖啡馆大致是这样的情景：毕加索在戈尔布阿咖啡馆与玛丽＆#183;德列丝小姐一见钟情，亨利＆#183;米勒在双叟咖啡馆认识了诗人庞德，海明威坐在丁香小花园咖啡馆一个靠窗户的位置构思他的《太阳照样升起》，萨特与西蒙＆#183;波伏娃在花神咖啡馆讨论着“存在与虚无”，加缪请朋友在圆顶咖啡馆庆贺他的《鼠疫》获得了诺贝尔文学奖……在今天的左岸，你随便走进一家咖啡馆，也许一不留神就会坐在萨特坐过的椅子上、加缪写作的灯下、毕加索发过呆的窗口。有人曾经对此描述道：“要是你要一杯咖啡，侍者给你端来的，还是一样的杯子，一样的味道，只是价钱不一样了……”。


“左岸”长期以来以其艺术和反世俗陈规的气氛而闻名于世，它是（高层次的）艺术、文化及进取、创新精神的象征。


和左岸一样，成为法国情调代名词的还有香颂。其实，左岸和香颂早已成为最忠实的伴侣，缺一不可。“香颂”在法文的原意就是“歌曲”。它是法国世谷歌曲的泛称，也是法国爱情流行歌贡的代名词，乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，也就是一般人认为的“法国美好时代”。后来经过时代的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。现在左岸那些或古老或崭新的咖啡厅，无不被这抒情得有些令人惆怅和心酸的香颂所萦绕。因而才有今日的这样一番情景：以左岸为名字的咖啡馆、小酒吧等，在世界各地遍地开花，满足着那些迷恋法国情调的人们的胃口。在世界各国的流行歌曲中，要找到像法国香颂这般讲究歌词意境描写的，实在寥寥无几。但是一说到“香颂”（chanson），一般人的脑海里马上就会浮现《枯叶》、《玫瑰人生》、《海》，或是《巴黎的天空下》等歌曲的旋律。这些都属于比较老式的法国流行歌曲，它们就像是一张张泛黄的老旧照片，令人回味无穷，历久而弥新。在香颂的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治以及抗议歌等，林林总总，五花八门。


如果你渴望在塞纳河左岸的咖啡馆里，偶遇一曲深情浪漫的法国香颂，浓浓的法国情调将你深深缠绕…… 香颂作为法语无可救药的糖衣、世界上最美的歌曲，骨子里渗透了巴黎的优雅与浪漫。在这张双CD专辑里，24首30年代的绝美香颂，将浓浓的法式优雅与怀旧带来，让人遥想当年左岸咖啡厅里，那些属于毕加索、海明威等人的时光，或许那年那月，也曾有这样一首绝美的香颂，滋养过他们的艺术之灵…… 法国流行天王Patrick Bruel在此集结12位老中青三代风格迥异的歌手合唱，包括被誉为法国李宗盛、曾获“Les Victoies de la Musicus”（音乐之光音乐奖）“最佳编辑”的Laurent Voulzy， 2002年世足赛法国代表队队歌演唱者Johnny Hallyday，法国摇滚精灵Zazie等。如此多巨星的精彩演绎，如此原汁原味的法国香颂的原版引进，在国内尚属首次！ 在抒情的香颂歌声里，在内页一桢桢黑白的巴黎街景画面中，那淡淡的怀旧，那左岸风情的浪漫，就这样不由分说地，一一涌来…

轻不狂

才一张？

风清雨扬

拍了好多 懒得处理了  
马上要下去甘南采风  没时间弄 要去一个月
顺便向老轻首长请假 ：）

木瓜开会

又要去甘南，羡慕啊！期待出好片子！

风清雨扬

欢迎你们有机会也来甘南行走

听泉

羡慕楼主辛苦+快乐！

钉子

这张照片是海报？

风清雨扬

是给我的音乐发烧友拍着玩的 做了一些乐评

继续：

灵魂教父Ray Charles


“将生命的重心放在精神力量上，这无疑是一种生活方式，然而，它却是你所能面对的最艰苦道路。”
　　
　　　　“我是为音乐而生的，这似乎是解释我在音乐上成就的惟一理由。”
　　
　　 ————————Ray Charles
　　
　　
　　
　　1930年9月23日　雷·查尔斯·罗宾森出生于乔治亚州的奥尔巴尼，那是一个贫困的黑人家庭。雷在很小的时候显示出了过人的音乐天赋，他在五岁之前即开始学习钢琴，当地许多音乐家都曾是雷在音乐上的指导老师；
　　
　　　　1937年　雷·查尔斯生命中最具悲剧性的一年，他亲眼目睹自己的哥哥乔治溺水身亡，从此一直忍受着心灵上的谴责，再加上他本身就有严重的青光眼，灵魂与肉体的双重折磨最终使得雷于一年后彻底失明。虽然失明时的雷只有七岁，但他很坚强，再加上妈妈最为深沉的母爱，雷仍然可以通过敏锐的感知力与外界保持着联系。他的一生中从未使用过拐杖、导盲犬或任何盲人惯用的辅助工具--当然，在黑暗的世界里，音乐也是支撑他生活下去的法宝之一；
　　
　　　　1948年　雷离开南部，作为一个乐队中的键盘手在西雅图进行巡演，他那平滑流畅的嗓音很快为他赢来了机会；
　　
　　　　1949年　在Swingtime唱片公司录制了首张单曲《Confession Blues》，公司的老板杰克·劳德戴尔将雷介绍给一个R&B吉他手洛厄尔·弗尔森(Lowell Fulson)伴奉。即使如此，雷仍然十分寂寞，他大部分时间都是留在酒店自己的房间里，他开始吸食海洛因；
　　
　　　　1952年　雷·查尔斯签约大西洋唱片公司，这是他音乐生涯的真正转折点。在公司的支持下，雷开始尝试一些非常有争议的音乐创作--将“圣灵”的教堂福音音与“肮脏世俗”的蓝调音乐混合在一起，这一举措在当时引起一片哗然，各大音乐电台联手封杀了雷。即使如此，雷的音乐中的感染力却是不容否认的，不但唤起了人们灵魂的共鸣，还集结了一批热衷的追随者，即有黑人，也有白人；
　　
　　　　1955年　这其间，雷创作了一系列脍炙人口的歌曲，其中《I Got a Woman》首次获得大众的认可，名列R&B排行榜上第二的位置；
　　
　　　　1956年　雷凭借单曲《Drown In My Own Tears》第一次打榜成功，成为R&B的No。1；
　　　　1959年　与大西洋唱片公司的合同期满，雷转而来签约ABC Paramount唱片公司，因为其公司的老板许诺让雷进行不受任何限制的音乐创作；
　　
　　　　1960年　雷自由的灵魂受到了全新的震撼，他将自己曾经的音乐风格全部推翻，开始探索乡村和西部音乐。那一年的经典之作《我心中的乔治亚》(Georgia on My Mind)直闯流行金曲榜首，并为雷赢来了人生中的第一个格莱美奖；
　　
　　　　同年　雷在ABC Paramount唱片公司的首张专辑《The Genius Hits the Road》发行，名列十甲；
　　
　　　　1962年　《Modern Sounds in Country　&　Western Music》成为排行榜上的第一金碟；
　　
　　　　1966年 因藏毒受到起诉，后来洗脱罪责，从此戒毒，再未碰过毒品；
　　
　　　　1979年　《我心中的乔治亚》被选为乔治亚州的州歌；
　　
　　　　1986年 雷·查尔斯成为“摇滚名人殿堂”(Rock and Roll Hall of Fame)的会员；
　　
　　　　1987年　荣获格莱美终身成就奖
　　
　　　　1994年　因《A Song for You》捧回了其职业生涯中的第十二座格莱美；
　　
　　　　2003年　美国国会图书馆将《What’d I Say》定为全美最具划时代意义的唱片之一；
　　
　　　　2004年6月11日　雷·查尔斯病逝，享年73岁。
　　
　　
　　
　　如果生命只是不同阶段的片断组合，那么雷·查尔斯的故事为什么就不可以从不同的侧面切入呢？要知道，他在音乐工业漫长而辉煌的职业生涯的背后，其实不过是一个普通人生都会经历的潮起潮落……雷·查尔斯自七岁起就双目失明，所以他的生命要比普通人更艰难，他也更有放弃的理由。但是，他却创造了一个与艺术息息相关的生活，作为一个普通的男人，他将个人的挣扎、痛苦以及人性的阴暗面有效地结合到各种不同的音乐风格中，包括爵士乐、节奏蓝调(R&B)、摇滚乐、福音音乐(Gospel)和乡村西部音乐，所以他的故事读起来才会如此地与众不同。导演泰勒·海克福德在编写剧本时，着重将雷·查尔斯在音乐界的一系列值得记忆的大事件和卓越成就转变成鼓舞人心的灵魂之旅，阐述了雷不单单是一个拥有独特想像力的音乐天才，他还教会世人以一种全新的观念去融汇庞杂的音乐体系。

凤舞

不把歌也发上来？让我们也小资一下。